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SECCIONES |
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Sección Competitiva Internacional –
Documentales
(preselección
a cargo de José Miccio)
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La
notable variedad temática y formal del cine
y el video documental que actualmente se realiza
en todas partes del mundo constituye una de las
zonas más ricas del arte audiovisual contemporáneo.
Esta sección intenta desplegar una visión
amplia de este fenómeno y acercar a los espectadores
obras cuyo valor es, lamentablemente, inversamente
proporcional a su difusión.
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Sección Competitiva Nacional – Cortometrajes
(preselección
a cargo de Miguel Monforte)
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El cine
nació cortometraje, pero luego las fuerzas
del mercado lo alejaron del gran público.
Hoy en día el cortometraje es un género
en sí mismo. Desde hace unos años
ha cobrado cierta popularidad, a partir de los grandes
festivales primero y de la televisión luego,
al punto tal que la gran mayoría del público
ha incorporado en su vocabulario habitual la palabra
"corto" en referencia a las historias
audiovisuales contadas en breves lapsos de tiempo.
El cortometraje permite la búsqueda de estilo
propio y al tiempo que facilita la práctica.
Pero también es un formato generador de experimentos,
lugar habitual del desarrollo de la imaginación
y la tecnología. Hermano apenas mayor del
comic, es un trampolín hacia la producción
de largometrajes.
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Retrospectiva Agresti
(Selección
a cargo de Diego Menegazzi)
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Alejandro
Agresti es uno de los directores más personales
del cine argentino entre los exponentes surgidos
en los últimos años. Su obra es prolífica,
pero todavía desconocida para una gran parte
del público.
Nacido en Buenos Aires el 2 de junio de 1961, estudió
cine en la Escuela Panamericana de Arte, realizando
también cursos de fotografía, montaje
y sonido. Trabajó como asistente de dirección
en televisión en Argentina y para emisoras
de Francia y Alemania.
En 1984 debutó en el largometraje con "El
hombre que ganó la razón". Su
carrera continuó con diversos films, algunos
filmados en Holanda y otros en nuestro país.
El reconocimiento recién le llegó
con "Buenos Aires Viceversa" en 1996,
en el Festival de Mar del Plata y con "El viento
se llevó lo qué", premiada en
San Sebastián.
Esta retrospectiva intenta dar cuenta de su recorrido.
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Desencuadres
(Selección
a cargo de Diego Menegazzi)
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Esta
sección propone mostrar un cine diferente
de lo habitual, que tiene como característica
esencial el alejamiento de las fórmulas y
los modos de representación tradicionales.
El término DESENCUADRES proviene de un libro
del crítico francés Pascal Bonitzer
que alude a ciertas prácticas de algunos
cineastas modernos que rechazan el habitual encuadre
centrado, predominante en el cine clásico.
Este procedimiento supone alterar la relación
automática con la mirada.
En ese sentido, la intención de este espacio
es reunir films de variada procedencia, definidos
a partir del riesgo artístico, la innovación
y una fuerte vocación autoral.
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La Nave de los Sueños
(Selección
a cargo de Miguel Monforte)
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El
cine nacional produce más de 50 películas
por año, de modo industrial o independiente.
Esta cifra es altamente llamativa en un país
en crisis permanente. Habla sin dudas de la necesidad
de expresión de mucha gente, especialmente
jóvenes que inundan escuelas de cine en todo
el país, otros realizan con pocas nociones,
entusiasmados, aprenden haciendo. Pero muchas veces
este gran esfuerzo que significa realizar una película
en nuestro país, encuentra luego pocas posibilidades
de llegar al público y completar así
el proceso de comunicación para el cual fue
pensado. La sección de cine argentino de
este festival trata de satisfacer parte de esa necesidad,
presentándole al público una variedad
de producciones que tratan de representar a la totalidad
de lo que se produce en el país.
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Tierra en Trance
(Selección
a cargo de José Miccio)
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Esta
sección busca exhibir un panorama del cine
latinoamericano contemporáneo. Su objetivo
es doble. Por una parte, mantener o retomar el contacto
con los realizadores ya consagrados; por otra, presentar
películas de jóvenes directores que
buscan su lugar en el mapa cinematográfico
actual.
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James Merendino |
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Nacido en Roma, Italia, en 1967, James Merendino se mudó a EEUU a los seis años de edad,
donde primero vivió en Nueva York y luego en Salt Lake City. Siendo su padre un doctor
y su madre heredera de un linaje de cineastas italianos, James fue alentado a seguir
la tradición de la familia materna.
A los 16 volvió a Roma para estudiar Teología y Filosofía. Tras graduarse
y haber trabajado en varios films en Italia como actor, eligió dejar de usar su
nombre completo (su segundo nombre es Antonioni), de forma tal de "hacerse un nombre" para si mismo.
Se mudó a Hollywood y dirigió allí su primer film "clase B". En los siguientes diez
años hizo diez films y tras una gran aceptación en el circuito de festivales, se ganó
la reputación de hacer films complejos y de avanzada, que le valieron premios principales en Cannes, Venecia y otros.
Nunca contento con su reputación de "realizador independiente", James comenzó a trabajar en pos del objetivo
de hacer películas que alcanzaran un público masivo. Así, tras siete años de carrera,
llegó SLC Punk (1999), multipremiada obra que se ha convertido en un film de culto, y el primer
peldaño en la planeada reconversión de Merendino.
Esta sección planea dar un sucinto repaso por algunos de los más destacados trabajos del director,
quién nos visitará durante el festival.
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Crímenes y Pecados
(Selección
a cargo de Gabriel Piquet)
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A
diferencia de lo que sucedía en las décadas
de los ’30 y los ’40, con el policial
en su apogeo, hoy cuesta mucho encontrar exponentes
claros del género. La acción, el thriller,
el suspenso y el film paranoico (definición
algo caprichosa de las películas en las cuales
el personaje principal cree ser víctima de
un complot) son la delgada línea por la cual
va a transitar esta sección. En ella, los
crímenes tal vez no sean resueltos y los
pecados permanezcan ocultos como valiosos secretos.
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Realizadores Marplatenses: Carlos Lascano
(Selección
a cargo de Miguel Monforte)
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La
identidad marplatense del festival se ve reforzada
con el repaso por la obra del realizador local Carlos
Lascano, de quien se proyectarán sus dos
largometrajes, más tres cortos, publicidades
y otros trabajos realizados. Lascano actualmente
reside en España, donde está abocado
por completo a la realización cinematográfica.
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Deja Sonar La Música
(Selección
a cargo de Gabriel Piquet)
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Hay
muchos músicos que entendieron un sonido
o una forma de expresarlo antes que el resto. Tal
vez David Byrne, con su idea de multiculturalismo
musical, sea uno de los últimos ejemplos.
La sección se construyó teniendo en
cuenta esa apertura hacia diferentes texturas sonoras,
ritmos y géneros, privilegiando la obra de
directores que dieron prioridad a la música
y a sus intérpretes. El gran Barry White
supo expresarlo mejor que nadie: “Let the
music play” (Deja sonar la música).
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Godzillas En La Niebla
(Selección
a cargo de Rodrigo Sabio)
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Lo
insondable del alma humana y lo inhóspito
de la mente tienen un lugar común: lo fantástico.
Desde bucólicas recreaciones de otros mundos
y otras realidades hasta el lado más sombrío
de una realidad alternativa posible y perturbadora,
incluso aterradora. Muchas miradas desde muchos
lugares con un lente común. Lo que no es
pero, quizás, acaso, podría serlo,
se reune bajo el manto de esta sección dedicada
al cine fantástico y de terror.
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Los Salieri De Lucas
(Selección
a cargo de Rodrigo Sabio)
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Alguna
vez Martin Scorsese dijo que Orson Welles era quién
más hizo para que los jóvenes quisieran
llegar a ser directores de cine. Eso podría
haber sido cierto cuando la frase fue dicha a mediados
de los 70, pero hoy en día las generaciones
han cambiado y la tríada que impulsa a que
los jóvenes quieran ser directores puede
centrarse en estos tres apellidos: Spielberg, Tarantino
y Lucas.
Muchos construyen films a modo de homenaje, algunos
simplemente por fanatismo, otros como carta de presentación
y otros, con más tiempo libre en sus manos
que lo recomendable, creen hacerlo guiados por “la
fuerza”.
En esta sección ofrecemos un repaso de los
mejores “fan films” inspirados por la
saga de La Guerra de las Galaxias.
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Documentales Fuera de Competencia |
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La gama documental del festival no se agota en nuestra sección competitiva.
Esta es la sección donde agrupamos documentales de excepcional valor, pero
que por diversos motivos no pueden ser incluidos en competencia.
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